中国人非常喜欢海棠花，文人雅士们也喜欢对此花吟诗赋词。中国人真的很有趣，他们把海棠花作为美丽春天的象征，又采用谐音的手法，用“春色满堂（棠）”来表示留住春天的愿望，所以在房屋园林建筑的花窗与铺地图案中就常常有海棠花的造型。然而，人们又把海棠花叫做“断肠花”，用以表达一种离愁别绪，以抒发思乡思人之深情。海棠花有春海棠与秋海棠之分，我去网上搜了一下吟咏海棠花的诗词，发现大部分都是咏春海棠的，咏秋海棠的不多。熊明《海棠》中画的是秋海棠，偷个懒，截来袁枚《秋海棠》诗句用作题目，借点文雅之气。这两句诗句的意思大概是喻指自己像秋海棠一样有着高洁的品质，只有同样具有高洁品质的人才会理解自己。

秋海棠（图片源自于网络）

　　熊明画有三幅海棠图，属于花卉静物油画。静物油画是探索色彩与造型等油画技巧的有效手段，有的静物油画看起来并不十分美观与逼真，却能充分展示画家的绘画理念与创新意识。

塞尚的《高脚果盘》（图片源自于网络）

　　在西方油画史上，有好多画家专注于静物油画，并且取得了举世公认的成就。莫兰迪终生致力于画静物油画，孜孜不倦地把家里的那些瓶瓶罐罐摆来摆去，探索自己理想中的色调组合元素，最终形成了一种“莫兰迪高级灰”风格，不仅影响了绘画界，也影响到服装与家居装修界。

莫兰迪静物油画（图片源自于网络）

　　莫里斯.托尼有一幅油画叫《向塞尚致敬》，画面呈现的场景是一群画家围在高更收藏的塞尚所画的静物油画《高脚果盘》周围，对该画进行欣赏评论。20世纪代表画家毕加索、勃拉克、马蒂斯、高更等都从此画中得到启发，塞尚也因此被尊为“现代主义绘画之父”。可是塞尚的画起初并不为大众接受，人们评论道：“他的手法看上去不仅笨拙，丑陋至极，而且好像处心积虑地要激怒观众的感情”。但是，“头脑开放和宽大为怀的艺术家立刻透过一种非同寻常的因此也是令人讨厌的‘笔迹’，看到那种造型构思的品质，因为这种品质需要的正是这样的‘笔迹’……许多作品乍一看令人讨厌，令人困惑，但其组织和构思的品质也许就会立即迷住我们”--引号里的语句引自罗杰.弗莱《塞尚极其画风的发展》。这真是“暗中自有清香在，不是幽人不得知”啊！

莫里斯.托尼油画《向塞尚致敬》

　　熊明是画牡丹的高手，无论国画油画都精妙无比，所以对于熊明的花卉画，我的关注度都放在他的牡丹画上了。再就是人总是会犯先入为主的毛病。起初我对油画知识了解得不多，不懂得如何去欣赏油画，熊明的其他花卉油画给我的初始印象是不十分养眼，因此就没有多加注意它们，直到我看到吴冠中的《花与花》，那是一幅在我眼里同样不很养眼的花卉油画。尽管如此，它却激起了我回头仔细品味熊明的那些被我忽略掉的花卉油画的兴致。

吴冠中油画《花与花》

　　熊明有将近十幅的花卉油画，我想大家欣赏完他的海棠图之后就可以大致领略到他的花卉油画的风格了。

熊明国画《醉春》

　　熊明的三幅《海棠》，其中的一幅写实味比较强，另外两幅却显得更为抽象一点。

熊明油画《紫霞》

　　下面请大家首先随我一起欣赏一下熊明的那幅比较写实的海棠图吧。说老实话，我仔细分析品味了这幅画后，发现它竟然精妙无比，无论是构图还是色彩画家都是用尽了心思，我不禁为之倾倒。

 熊明油画《海棠》（30CMx40CM）

　　我们首先来看看这幅画的构图。这幅画上的盆花花繁叶肥，在画面上的位置略微偏向右侧，从而避开了中轴线，避免了对称所造成的单调与呆板。栽花的瓦盆质朴无华，左边的花儿向光，开得更为繁盛，右边的花儿显得较为疏朗，其中两朵花的姿态特别轻灵优美，翩然如蝴蝶翻飞。这幅画最具匠心的是地上的一片花瓣一朵落花。左边的花儿繁多，似乎把重心往下拉了，人的视点被迫跟着下移，最后落在那片花瓣和那朵落花上，因此地上的那片花瓣和那朵落花似乎无形中在起着一种支撑作用。更为巧妙的是，地上的那片花瓣与画面右边那两朵蝴蝶般的花朵的连线正好构成一个等腰三角形，而地上的那朵落花则与画面最顶端的两朵花构成一个等腰三角形。五个顶点连线又构成一个斜置的等腰五边形。这就会促使观赏者产生一种心理反映，画面构图一眼看上去是不规则的，但实际上却隐藏着对称性，从而让人一下子感觉到画面布局是如此均衡。我们再把处于边缘的花朵顶端相互间画些连线，我们就可以看出画面中改隐藏着更多的等腰三角形，我们由此可以看出画面构图的精妙之所在。另外，画面又有轻重与疏密的变化与对比，地上的那片花瓣与那朵落花与其他的花朵还有遥相呼应的关系。

　　不过这幅画最让我着迷的还是它的轮廓线与色彩以及花瓣的质感。现代主义绘画之所以最后得到大众的认同，与英国的绘画艺术评论家罗杰.弗莱的理论支持分不开，而罗杰.弗莱又受中国的书画艺术的极大影响。弗莱非常推重绘画中人物事物的外轮廓线条的书法性。所以西方现代主义画家对线条都很重视，譬如毕加索与马蒂斯，他们某些画上的线条非常优美。

毕加索作品（图片源自于网络）

马蒂斯作品（图片源自于网络）

马蒂斯作品（图片源自于网络）

　　熊明曾经在一个采访视频中说过：“我是练过书法的，毛笔的使用对我来说那是太容易不过的事了”。大家可以看看熊明这幅画中的花瓣的轮廓线，它们是多么优美啊！线条屈曲纤细，流畅秀劲。让我这个长期浸淫在名家书法作品中的观赏者为之拜服。

熊明油画《海棠》（30CMx40CM）

　　我们再来看看熊明这幅海棠图的精妙设色。这幅画的背景是带有浅粉色、浅绿色和肉色构成的灰白色调，画中花瓣上的高光正好与之保持协调一致。画中的高光并不是由纯白色构成的，而是略带有浅粉色和浅粉蓝色。画面主色调是红色，红蓝黄这三原色是画面的主要颜色。红色和黄色的纯度非常高，使得画面颜色响亮而热烈。花朵的颜色因为光线的缘故有一个由浅入深的渐变。叶子则不是我们常见的绿色调，虽然有些秋海棠的叶子呈深紫色，但画面中除了浅紫色，就是紫得发黑，完全不是我们眼睛所见的固有色。所以画家是用他独特的视角来观察与确定画面色彩的。更让我惊叹的是画面颜色的层次丰富程度。我用几个截图来说明一下吧。

　　绿线画出的部分，什锦丝线般，如颜色的瀑布奔泻而下。

　　看蓝线画出的区域：花瓣色彩层次非常丰富。

　　画面暗部色彩层次也异常丰富，里面貌似黑色的部分实际上不是黑色而是由补色调配而成的。这幅画的色彩之精妙还体现在，经画家堆叠和融合后得到的颜色的纹理是那么美，而且显得很干净。前面我说到花瓣的质感令我着迷，是因为花瓣画得很是厚实，有种绒布的质感，柔柔的让人不禁想伸手去触摸一下。总之，熊明这幅海棠图无论从构图、色彩、质感、体积和体量方面都做得很出色，这样一幅出色的油画长期受到我的冷遇，我真是颇感不好意思。熊明的另外两幅海棠图较为写意，很大程度上带点抽象意味。

熊明油画《海棠》（30CMx40CM）

熊明油画《海棠》（30CMx40CM）

　　对比一下这两幅画，形态上毫无差别，只是色调不同而已，应该是画家刻意为探索色彩协调而画的。我不得不承认，一旦一幅画带上抽象意味，我就不大敢对作品妄加评论了。我只能粗略地说说我对画面的一点印象与感受。这两幅画画面上只见色彩，花盆花朵和叶子的轮廓线不怎么分明，颜料涂得也较薄，画面完全是平面化的，但色彩层次还是很丰富的。这两幅画上很有情趣的一点就是，花间藏着一只黑鸟，而鸟旁边的花朵造型却像一只红鸟，如此一来，似乎有两只鸟儿在相向对鸣。

　　另外就是，我从这两幅画上看到一种熊明独有的画法，那就是背光部分的花和叶子的颜料似乎在不断地往下流动，犹如垂挂的七彩帘旌，还有一些线条如同水珠沿着玻璃流下时留下的痕迹，那是一种很自然的流动痕迹，可是这不是真的是颜色流动留下的痕迹，却是用笔画出来的。这种痕迹线非常奇妙而优美，充满意趣。熊明的这种背光部的设色手法在我看来似乎是一种非常天真的表现，因为有一个成语叫流光溢彩，还有一个成语叫青翠欲滴。吴冠中曾记录下了他画《花与花》的心路历程：“圣母因灵感而受孕，那是神话，只为了掩饰耶稣私生子的身份。而艺术中确存在因灵感而怀孕的真实。似闪光，忽醒悟，一种异样的思绪突然从心底升腾，谁启示了我新的美感，我乐而发颤。”熊明大概也是某一天头脑里突然灵光一闪，想出了这样一种表现技巧，然后就着手尝试，继而把它作为自己的创意保留下来。我在熊明的门神画里也见过这种技法。很想成为一个“幽人”，可是总觉得力有不逮，只希望我的文章能起到一个抛砖引玉的作用，让读者欣赏熊明画作时有所启发。

　　作者：高六兴

　　来源： 高邸文化